Théâtre de CussetSaison 2019-2020

FESTIVAL NUITS D’ÉTÉ #2 – SOIR 3/3

CRÉATION

Du cinéma, des acteurs, des situations absurdes, du cirque, une scénographie, des costumes et une bande son minutieusement élaborés, le tout dans l’esthétique du début des années 1970. “La nuit du cerf” est unecomédie excessive, burlesque et décalée. Une composition écrite comme un scénario de film, inspirée de faits divers et originalement composée, s’inspirant des nouvelles vagues européennes et du mouvement Grindhouse américain. Elle plonge le spectateur dans l’ambiance d’une maison bourgeoise puis un extérieur angoissant. Sur scène, six artistes circassiens qui vont enchaîner équilibre, main à main, banquine, voltige collective, cadre aérien, fil de fer… La prise de risque émotionnelle et physique sera, encore une fois, le choix créatif de la compagnie. Un hommage aux oeuvres cinématographiques, au cirque actuel, à l’humanité dans toute sa cruauté et sa splendeur. Un spectacle qui se regardera avec légèreté, absurdité et effroi…Un spectacle tout public.

CRÉATION

Et quoi d’autre ? De la danse avant tout ! Un vieux et un jeune, sur le plateau, deux postures, deux assises, deux corporéités, deux vécus, deux entités, deux individus, deux réalités : la mémoire et ce qui va devenir ; les racines et leurs prolongements ; l’initiation et la continuité ; l’expérience et la vitalité. Ce spectacle parle de transmission et de transgénérationnalité. Il est question de ce qui se partage entre deux êtres et de ce qui s’échange. Le focus porte sur le phénomène de transmission plus que sur ce qui est passé. Aurélien Collewet et Olivier Lefrançois nous entraînent dans une production où la danse est entrecoupée de paroles, de mises en situation. Simple à la compréhension, cette co-écriture a été pensée pour les plus jeunes comme pour les plus anciens aussi. Et quoi d’autre ?

CRÉATION

Emotion et virtuosité seront au programme de ce ballet, oeuvre de Julien Lestel. Cette messe, composée par Martin Palmeri, se déroule sur les mêmes mouvements qu’une célébration en latin classique, à laquelle se mêlent les harmoniques et les rythmes syncopés du tango. Le compositeur introduit un instrument emblématique qu’est le bandonéon, soliste aux côtés d’un orchestre à cordes et du piano. Une partie de mezzo-soprano solo vient ponctuer l’œuvre, répondant au chœur mixte. Créée en 1996, la MisaTango (« Messe à Buenos Aires ») a connu un succès planétaire. Jouée en 2013 au Vatican en l’honneur du Pape François, au Carnegie Hall de New-York en avril 2016, la musique brillante et forte, transcende le répertoire vocal sacré par l’apport des traditions musicales latino-américaines, tout particulièrement celles de l’Argentine. Le caractère religieux de l’œuvre est toutefois conservé et respecte le déroulé de la liturgie chrétienne, dont on retrouve les moments traditionnels. Ou comment allier sensualité et spiritualité. Un style néo-classique véritablement séduisant.

Des violons volants ! Des danseurs classiques s’adonnant au patinage de vitesse ! Släpstick est une ode au comique intemporel de Charlie Chaplin, des Marx Brothers, de Spike Jones et de Laurel & Hardy. Un assemblage spectaculaire de numéros musico-comiques inscrits dans la tradition burlesque, mais avec une touche très moderne. Le groupe néerlandais est composé de cinq interprètes qui maîtrisent plus d’une centaine d’instruments. Släpstick mélange parfaitement la virtuosité musicale, le comique visuel et une sincère nostalgie, dans une véritable tradition burlesque. Du music-hall à un niveau à peine croyable. Une nouveauté immanquable dans la programmation théâtrale actuelle.

Poétiques et humoristiques…les cinq gars de Machine de Cirque ont vraiment tout pour plaire. Le seul hic : ils sont seuls au monde. Leur quête : contacter d’autres rescapés à l’aide d’une étrange machine. Y parviendront-ils ? Rien n’est moins certain ! Ils se laissent aisément distraire par leurs fantasmes insolites et ont un talent certain pour se mettre dans des situations périlleuses. On ne peut plus normal ! Comment pourraient-ils survivre autrement à cet univers dépourvu de femmes et d’ordinateurs ? Téméraires, touchants et comiques, ces cinq personnages éclatés ont une complicité contagieuse. Ils manient de main de maître la planche coréenne, les quilles, la batterie, et même, la serviette de bain ! Énergisant et culotté, Machine de Cirque n’hésite pas à se mettre à nu, prêt à s’écorcher l’âme autant que le corps, pour vous faire rire, vous toucher, et surtout, vous en mettre plein la vue.

Deux mois après la sortie de son album Erzulie, Yilian Canizares le présente à Cusset. Elle explore, dans une ambiance jazz, la culture créole et rassemble un groupe des Caraïbes, d’Afrique et de la Nouvelle-Orléans. Pour les haïtiens, Erzulie est la déesse de l’amour, l’abondance et la sensualité mais aussi de la prise de décision et de la liberté. «Erzulie» est donc un voyage vers l’essence féminine et envers tous les mélanges qui forment la culture de la chanteuse : l’apport des esclaves venant de l’Afrique, des colons venant de l’Europe, des peuples indigènes des Caraïbes, des chinois, des arabes. Un album qui dévoile la soif de liberté qui a inspiré tous les mouvements d’affranchissement dans la société créole, et notamment le marronnage. Le groupe qui l’accompagnera s’appelle «The Marrons» en hommage à ces mouvements de liberté. Ensemble, ils aborderont l’amour, la féminité, la migration, la liberté, les espoirs et les contradictions. Une musique qui va à l’encontre de l’enfermement identitaire. Une musique d’ouverture, de multiplicité, d’imprévisibilité et de perpétuel remodelage.

Molière 2018 du seul/e en scène

Bataclan, 13 novembre 2015, Hélène Leiris tombe sous les balles des terroristes. Elle est l’une des quatre-vingt-dix victimes. Autour d’elle, c’est un cataclysme total. Le mari d’Hélène, sa famille, ses amis, tout un monde va devoir survivre à la catastrophe. Elle laisse un petit Melvil, son fils de dix-sept mois. Antoine Leiris, journaliste et écrivain, va signer sur les réseaux sociaux une lettre qu’il titrera «Vous n’aurez pas ma haine». Il s’empare de sa seule arme possible, son outil, l’écriture, pour tenter de faire face, d’appréhender ce deuil, le manque, l’impuissance. C’est sa réponse. Il la décline dans un texte plus long. Un récit, comme une ode à la vie qui continue malgré tout. Raphaël Personnaz, adolescent passionné de théâtre devenu jeune étoile du cinéma, donne sa voix et sa grâce au témoignage d’une résilience, d’une tentative d’impossible acceptation de l’horreur. Sur scène : un piano et les compositions du jazzman Yaron Herman. Benjamin Guillard met en scène la vérité d’un combat intérieur, la reconstruction d’un homme qui affronte la réalité et la violence du monde, et qui choisit d’avancer.

CRÉATION

Auguste Levasseur, chef de claque, crée les succès et les échecs des pièces de théâtre de l’époque. Pourtant, à la veille de la première d’un nouveau spectacle, il se retrouve abandonné par sa claque. Il débauche alors Fauvette, une musicienne de l’orchestre, pour l’accompagner et envoie son assistant, Dugommier, trouver des remplaçants de fortune et ainsi tenter de sauver la représentation du soir. En leur interprétant des extraits du spectacle qui comporte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors, ils devront faire répéter ces claqueurs novices ! Ils ne sont que trois et n’ont qu’une heure trente pour y arriver…Ce soir, leur carrière est à une claque du succès ! Pour cette nouvelle création, Fred Radix nous propose une pièce de théâtre, musicale et humoristique dans laquelle il retrouve les ingrédients qu’il aime mélanger dans ses spectacles : un fond historique et documenté, un contenu musical et virtuose, un humour fin et élégant et une forme interactive avec le public.